2025年6月21日，《敷座而坐──左正尧艺术作品展》在广东中山“东街里·和集”艺术空间开幕。
左正尧作为中国当代艺术史的重要参与者，原大学城美术馆馆长，中国美协陶艺委副主任，为中国“85新潮美术运动”亲历者。早在上世纪九十年代就介入中国当代陶艺创作，是广东当代陶艺引领者。其创作轨迹如同一道隐秘的线索，串联起中国文化的开放基因与当代艺术的先锋精神。
敷座而坐
——在澄澈与厚重之间，观照左正尧的艺术修行
“敷座而坐”。此四字引自佛典，看似寻常坐姿，内蕴却深远辽阔。它指向一种安住当下的从容，一份心无旁骛的专注，更是一种澄明透彻的观照状态。承蒙信任，得以担纲为左正尧老师策划此次个展，以“敷座而坐”为名揭幕，于我而言，荣幸之至，亦深感责任之重。这不仅是一次艺术呈现的策划，更是一次作为晚辈后学，怀着无比敬意与些许忐忑，尝试走近前辈浩瀚艺术生命核心的珍贵旅程。面对老师数十年沉潜耕耘、自成高格的丰厚创作，如何精准传达其精神内核，常令我心怀敬畏，如履薄冰。
作为策展人，我面对的不仅是四十五件精心遴选的作品──三十三帧纸本水墨的灵动深邃，十二件陶瓷作品的朴拙温厚──更是左正尧老师艺术生涯中，那份如“敷座”般沉静笃定的精神图谱。
纸本水墨，以其水与墨的交融、笔与纸的呼吸，在左老师手中幻化出万千气象。观其水墨，非仅山水花鸟之形胜，更见笔墨流淌间那份对“空”与“无”的东方哲思的体悟。线条或遒劲如松，或柔韧似水；墨色或氤氲如烟，或焦湯如砺。
每一处留白，皆是呼吸的空间；每一道墨痕，皆是心绪的流淌。这三十三帧纸本，仿佛是他以笔为杖、以墨为引，在时间与心性的宣纸上，徐徐展开的一场内在的“行走”与“安坐”。
而那十二件陶瓷作品，则为我们展现了左老师艺术疆域的另一重维度──从平面的轻盈走向立体的浑厚。泥土经烈火的淬炼，凝结为永恒的姿态。
左老师对陶瓷语言的驾驭，既尊重材料的天然秉性，又赋予其强烈的个人表达与当代意涵。釉色的流淌、肌理的堆叠、形态的塑造，无不透露出一种源于大地、归于永恒的厚重感。这陶瓷的“坐”，是扎根于文化土壤的沉稳，是历经高温洗礼的涅槃，是物质与精神在烈火中熔铸的结晶。
作为同样在艺术道路上摸素前行、仰望高峰的晚辈，我深知“敷座而坐”的境界何其不易，亦深知左老师艺术实践所抵达的深度与高度。此次策展，于我既是学习，亦是挑战。它需要摒弃浮躁，需要超脱功利，需要将整个生命沉浸于对艺术本体的探索与对内在精神的叩问之中。
左正光老师以其数十年的坚持与实践，为我们生动诠释了何为“艺如其人”──那份作品中流露出的从容、内敛、深邃与力量，正是他艺术心境的直接映照。他的创作，不是喧嚣的表达，而是静默的修行；不是形式的炫技，而是生命能量的自然涌现。
策划此展，荣幸与压力并存，敬畏之心始终萦绕。荣幸于能如此贴近地梳理、呈现一位我所尊敬的前辈艺术家的心血结品；压力则源于唯恐末能充分传达其艺术精神的万一。这“敷座而坐”，是左老师艺术生命的姿态，亦是我们面对其作品应有的态度──放下杂念，澄澈心怀，以最本真的目光去凝视，去感受。
展场即道场。愿每一位步入此间的观众，亦能寻得一方心之“座席”，在左正尧老师营造的水墨氤氲与陶土厚重之间，静观众妙，体味那份穿越时空、源自内心的宁静力量与恒久智慧。这，或许也是我对老师艺术精神的一份微薄却虔诚的回响。
（文/蒋黎黎，策展人，来源：左正尧工作室）
展览现场
艺术家简介
左正尧
广州美术学院教授、研究生导师
中国美术家协会陶瓷艺术委员会原副主任
粤港澳大湾区美术家联盟副主席
美国加州西海岸艺术联盟主席
联合国教科文组织世界陶艺协会会员（IAC）
广东省非物质文化保护委员会委员
第12至23届亚洲艺术家联盟中国委员会主席
2005年至2019年广州美术学院大学城美术馆馆长
第11、12、13届全国美术作品展初评、复评评委
第三届中国美术奖评委
美国加州州立大学富勒顿分校艺术学院策展人
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